Hiasan berlapis warna mug seramik

Bertujuan kepada kerumitan proses pembakaran seramik, kaedah kawalan fungsi ramalan suhu pembakaran seramik telah dicadangkan. Pertama, struktur kuantiti kawalan kaedah kawalan fungsi ramalan suhu pembakaran seramik dianalisis, dan skema kawalan fungsi ramalan diberikan. Kemudian prestasi sistem gelung tertutup dianalisis. Akhirnya, model disimulasikan.

1. Definisi konsep lukisan sayu warna suhu tinggi

Kini, dengan perkembangan sains dan teknologi yang berterusan, usaha dan inovasi seni manusia turut bergerak ke hadapan dengan bahasa seni mereka yang unik. Seni hiasan seramik adalah salah satu daripadanya. Antaranya, penampilan sayu warna suhu tinggi membawa kemajuan baharu kepada sejarah seni hiasan seramik.

Porselin berlapis warna suhu tinggi merujuk kepada sayu bercampur dengan pewarna oksida logam yang berbeza, dan kemudian digunakan pada jubin porselin, dan kemudian jubin itu dibakar dalam relau suhu tinggi melebihi 1300 darjah Celsius. Selepas menembak, pelbagai porselin kaca berwarna-warni akan dipersembahkan. Sayu suhu tinggi dengan prestasi sayu yang kaya dan berwarna-warni, daya tarikan objek yang indah, pemodelan khusus gaya, warna cerah dan bersinar telah menjadi mutiara yang bersinar dalam karya seni dan kraftangan. Oleh artis dan majoriti pencinta seramik sebagai "hijau sebagai hari lahir pertama air mata air, merah sebagai fajar kali pertama."

Glaze warna suhu tinggi tergolong dalam hiasan underglaze, yang dicirikan oleh penggunaan glaze warna suhu tinggi sebagai pigmen, dan teknik lukisan ekspresi pada badan kosong, yang serupa dengan penggunaan bahan biru dan putih, dan merupakan teknik baru lukisan seramik moden. Perbezaan antara hiasan lukisan sayu warna suhu tinggi dan hiasan sayu warna sebelumnya ialah ia mengawal pelbagai sayu warna suhu tinggi dengan keperluan penembakan yang berbeza di bawah keadaan penembakan yang sama, menggambarkan tema lukisan porselin dengan imej orang, landskap, bunga dan burung yang berbeza .

2, suhu tinggi warna sayu angka lukisan prestasi terang

Lukisan tradisional Cina memberi perhatian kepada niat pen terlebih dahulu, yang sering dikatakan "yakin". Penciptaan pelukis selalunya berdasarkan kesan subjektif, jadi dia tidak terlalu mempedulikan penampilan sebenar imej, dan berusaha untuk persamaan. Aktiviti watak dan landskap persekitaran, karya lirik cenderung meminjam untuk mewujudkan suasana artistik foil watak-watak modal, karya naratif dalam mengambil sepanduk atau gubahan yang panjang, terutamanya mahir dengan pemandangan alam sekitar atau ruang paparan dalaman, mengamalkan kaedah watak badan utama ialah diulang, menghuraikan peristiwa dalam proses masa, menembusi batas masa dan ruang yang bersatu.

Dalam konsep estetik, "kerja berus tangan bebas" ialah idea, keadaan mental, dan keadaan asas budaya Cina, manakala kerja berus tangan bebas formal ialah keadaan bentuk lukisan yang pelukis menggunakan pen dan dakwat untuk menyatakan pada kertas beras. Dalam penciptaan seni seramik, artis sering mengejar karya lukisan seramik dengan penuh semangat, untuk menyatakan imej dalam hati mereka, meluahkan perasaan dan perasaan mereka. Penciptaan karya seni seramik selalunya boleh menggerakkan penonton, menjadikan karya itu lebih artistik. Makna asal "kerja berus tangan bebas" merujuk kepada sejenis emosi yang muncul dari hati pelukis selepas pemerhatian dan pengalaman kehidupan, era sosial, negara, alam dan juga seluruh alam semesta, dan kemudian dinyatakan dengan bantuan hujung berus. "Semangat bebas" seni lukisan seramik tidak terbentuk dalam tempoh yang singkat, ia adalah hasil pengumpulan budaya Cina dan lukisan seramik dalam proses pembangunan jangka panjang. Semua jenis bentuk seni Cina dicirikan oleh "semangat bebas", yang juga merupakan standard falsafah Cina dan budaya estetik. "Freehand" nampaknya menangkap ciri utama perkara objektif secara tidak sengaja, tidak sengaja, bukan buatan, untuk mencapai keadaan "jelas". "Tuhan" semacam ini nampaknya berdasarkan kebiasaan dan transendensi gambar. Ia memerlukan kedua-dua bentuk dan semangat. Ia adalah perlu untuk menguasai borang terlebih dahulu sebelum anda boleh memperoleh semangat.

3, penggunaan warna dalam sayu suhu tinggi

Dalam penciptaan lukisan figura sayu warna suhu tinggi pada cawan teh seramik berlapis, artis boleh mempunyai pelbagai bentuk ekspresi, termasuk lukisan tradisional Cina dan lukisan barat yang elegan, yang tersedia untuk penciptaan sayu warna. Lukisan figura sayu warna melompat keluar daripada mod tradisional dan meningkatkan pemikiran berbeza pencipta. Penguasaan dan penggunaan warna yang fleksibel dalam sayu suhu tinggi adalah cara penting bagi pengarang untuk menyatakan emosi sebenar dan niat kreatifnya.

Warna dalam penciptaan seramik tidak sama dengan imej objektif, dan juga bukan sekadar pemulihan warna imej semula jadi. Dalam penciptaan lukisan angka sayu warna suhu tinggi, warna bukanlah cara yang penting dalam pemodelan angka, tetapi untuk mewujudkan konsep artistik gambar dan keperluan emosi, adalah untuk memberi kesan gambar seramik. Oleh itu, dalam lukisan angka sayu warna, warna tidak dipengaruhi oleh warna yang wujud, dan dia boleh menukar warna imej objek asal mengikut keperluan gambar.

4. Ciri-ciri hiasan dan inovasi warna porselin dan lukisan figura sayu

Subjek lukisan figura dalam sayu warna seramik adalah manusia, dan perkara pertama adalah menghadapi manusia itu sendiri. Semua pemikiran dan emosi manusia adalah berdasarkan bentuk manusia. Yang disebut "Tuhan bergantung pada bentuk dan transmisi". Untuk menjadikan pemikiran dan semangat objek yang digambarkan mencapai "indah" dan "indah", perkara pertama adalah untuk memperhalusi dan memilih berdasarkan ciri penampilan imej. Tujuan sebenar "menulis borang" bukanlah untuk berkhidmat untuk "bentuk", iaitu untuk "mengkonsepkan" dan "spesimen" perihalan bentuk. Sebaliknya, ia harus diperhalusi dan dipilih berdasarkan "bentuk" dan mengukuhkan ciri-ciri dalamannya untuk menjadikan imej lebih jelas dan sengit. Kedua, sebagai pencipta lukisan seramik, dia harus menggunakan fikiran dan hati sendiri untuk memahami dan mendekati semangat dalaman objek. Iaitu, dia harus menyedari "menulis Tuhan dalam bentuk" dengan "menggerakkan fikirannya untuk menjadi lebih baik", untuk mencapai ekspresi asas tokoh itu. Dari segi kognisi watak, bentuk manusia dibina oleh anatomi rangka dan otot, tetapi semangat manusia tidak terletak pada anatomi rangka dan otot, tetapi dalam aktiviti pemikiran dan emosi. Garis tengah lukisan figura sayu warna seramik adalah cara untuk meluahkan perasaan pelukis, yang mempunyai tangan bebas dan lirik. Pertama sekali, garis boleh dicerminkan dalam pemodelan watak. Sebagai bahasa ekspresi penting dalam pemodelan, garis digunakan untuk menyatakan semangat estetika luaran dan dalaman sesuatu. Dalam lukisan seramik, jika pen digunakan dengan betul, imej itu akan berbentuk jelas, dan "bentuk" akan menjadi "Tuhan". Penggunaan "bentuk" yang buruk tidak wujud, "bentuk" tidak wujud, "Tuhan" tidak ada keterikatan. Satu lagi fungsi benang ialah lirik dan ekspresif, yang merupakan cara utama pelukis seramik untuk mengekspresikan dunia dalaman mereka. Pelukis yang berbeza mempunyai usaha yang berbeza dalam seni, jadi cara mereka mengekspresikan objek akan berbeza. Jika mereka diminta untuk menggambarkan perkara atau angka yang sama, hasilnya akan berbeza, kerana garisnya adalah ideografi, ada sesuatu yang subjektif di dalamnya.

Terdapat banyak faktor yang mempengaruhi penciptaan lukisan figura sayu warna seramik, seperti lanjutan semangat tradisional, pembaharuan idea kontemporari, penerokaan bahasa pemodelan gambar, dan pemahaman teknologi sayu warna seramik. Faktor-faktor ini akan menjadi faktor yang mempengaruhi penciptaan lukisan figura glaze warna seramik kontemporari. Lukisan sayu warna seramik, mengukuhkan warna adalah sangat penting, boleh meningkatkan kesan visual dan daya tarikan untuk gambar. Oleh kerana warna adalah bahasa antarabangsa, ia juga mudah diterima oleh orang ramai. Rendering warna lukisan rajah sayu warna seramik memerlukan kesatuan subjektiviti dan objektiviti, iaitu kesatuan pembezaan antara warna rawak dan warna rawak. Seni seramik kontemporari isi rumah sayu warna lukisan, terutamanya sangat mementingkan subjektiviti, teori utama dalam menghormati warna adalah "kelas" FuCai, ini adalah hasil sejarah dan budaya, dan falsafah kita, dan bukan untuk mengatakan bahawa artis seramik kontemporari mengabaikan sifat sebenar sesuatu, tetapi lebih mendalam memahami intipati perkara objektif, imej objektif adalah asas, Proses lukisan tidak boleh menjadi proses penyalinan mekanikal. Lukisan sayu warna seramik moden berada di atas realiti seni, dan berusaha untuk keharmonian, perpaduan, generalisasi, penuh dengan keindahan artistik berirama. Perincian tipikal boleh membuat gambar penuh dan terang, perincian tipikal amat diperlukan dalam lukisan angka sayu warna seramik. Di samping itu, penciptaan lukisan angka sayu warna seramik harus dipadankan dengan dinamik dan statik, pergerakan dalam gambar adalah yang utama, statik adalah relatif. Manusia dan haiwan adalah statik, air bergerak gunung statik, pokok bergerak batu statik, burung bergerak bunga statik. Penciptaan lukisan angka sayu warna seramik harus mencapai makna bergerak bentuk, makna statik bentuk bergerak, di dalam dan di luar, untuk mendapatkan tuhannya.

Zaman berubah dan masyarakat berkembang. Penciptaan lukisan figura sayu warna seramik juga harus sesuai dengan perkembangan The Times. Kandungannya harus berdasarkan kehidupan semasa sebagai latar belakang penciptaan dan penjagaan kemanusiaan sebagai subjek.